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Impartido por Samuel Reyes en alianza con Patricia Conde Galería
Explora las artes visuales desde sus fundamentos históricos y técnicos hasta su lectura crítica contemporánea: bellas artes, artes gráficas y sus métodos de reproducción, composición, teoría del color, análisis de imagen, fotografía, cine y arte actual, IA.
Dirigido a artistas, estudiantes, coleccionistas y todas las personas interesadas en aprender a comprender, analizar y argumentar obras visuales con mayor profundidad, culminando con una experiencia directa en museo.
Duración:
4 sesiones a desarrollarse los jueves 16, 23, 30 de abril y 7 de mayo de 2026 + un recorrido por una exposición en algún museo de la CDMX
Horarios: 6 pm a 8 pm, incluyendo una sesión de preguntas y respuestas al terminar cada clase, así como una sección de actualidad.
La quinta sesión se realizará una visita a una exposición en un museo de la CDMX.
Presencial en Patricia Conde Galería, Ciudad de México
TEMARIO
Sesión 1: Bellas artes (artes mayores) y artes menores, incluyendo artes gráficas
¿Cuáles son sus diferencias?
La artesanía, el diseño y las artes gráficas
Formas de artes gráficas, la reproducción en las artes y sus métodos (xilografía, serigrafía, risografía, litografía, grabado y aguafuerte)
Sesión 2: La imagen, su composición y elementos
Aspectos básicos en teoría del color.
Elementos que componen las imágenes (color, profundidad, volumen, líneas…)
Análisis de Sobre lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky, con tipos de composiciones y la importancia del color en las obras. Las formas geométricas
La fotografía, su relevancia histórica y la imagen en movimiento, el cine
Sesión 3: ¿Cómo leer las obras de las artes visuales?
Composición sinfónica: razón, conciencia, intención y finalidad
Color, líneas, volumen: qué representan, qué transmiten
Estilo y técnica: referencias, fecha de publicación, contexto del artista y relevancia cultural en la época
Forma, soporte, medios y materiales: en qué está hecho, sobre qué, de qué forma
Temática: retrato, paisaje, naturaleza muerta, narración, abstracción
Sesión 4: Reflexiones sobre el estado actual de la imagen
Análisis sobre las imágenes generadas en IA, el arte contemporáneo y La salvación de lo bello de Byung-Chul Han
Análisis sobre la fotografía, basado en “La cámara lúcida” de Roland Barthes y la nueva crítica
Formas de arte contemporáneo, incluyendo arte conceptual, videoarte, performance, minimalismo, landart, instalación, bioarte
Sesión 5: Recorrido por una exposición en un museo de la CDMX
(Fecha y lugar por confirmar)
Impartido por Samuel Reyes en alianza con Patricia Conde Galería
Explora las artes visuales desde sus fundamentos históricos y técnicos hasta su lectura crítica contemporánea: bellas artes, artes gráficas y sus métodos de reproducción, composición, teoría del color, análisis de imagen, fotografía, cine y arte actual, IA.
Dirigido a artistas, estudiantes, coleccionistas y todas las personas interesadas en aprender a comprender, analizar y argumentar obras visuales con mayor profundidad, culminando con una experiencia directa en museo.
Duración:
4 sesiones a desarrollarse los jueves 16, 23, 30 de abril y 7 de mayo de 2026 + un recorrido por una exposición en algún museo de la CDMX
Horarios: 6 pm a 8 pm, incluyendo una sesión de preguntas y respuestas al terminar cada clase, así como una sección de actualidad.
La quinta sesión se realizará una visita a una exposición en un museo de la CDMX.
Presencial en Patricia Conde Galería, Ciudad de México
TEMARIO
Sesión 1: Bellas artes (artes mayores) y artes menores, incluyendo artes gráficas
¿Cuáles son sus diferencias?
La artesanía, el diseño y las artes gráficas
Formas de artes gráficas, la reproducción en las artes y sus métodos (xilografía, serigrafía, risografía, litografía, grabado y aguafuerte)
Sesión 2: La imagen, su composición y elementos
Aspectos básicos en teoría del color.
Elementos que componen las imágenes (color, profundidad, volumen, líneas…)
Análisis de Sobre lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky, con tipos de composiciones y la importancia del color en las obras. Las formas geométricas
La fotografía, su relevancia histórica y la imagen en movimiento, el cine
Sesión 3: ¿Cómo leer las obras de las artes visuales?
Composición sinfónica: razón, conciencia, intención y finalidad
Color, líneas, volumen: qué representan, qué transmiten
Estilo y técnica: referencias, fecha de publicación, contexto del artista y relevancia cultural en la época
Forma, soporte, medios y materiales: en qué está hecho, sobre qué, de qué forma
Temática: retrato, paisaje, naturaleza muerta, narración, abstracción
Sesión 4: Reflexiones sobre el estado actual de la imagen
Análisis sobre las imágenes generadas en IA, el arte contemporáneo y La salvación de lo bello de Byung-Chul Han
Análisis sobre la fotografía, basado en “La cámara lúcida” de Roland Barthes y la nueva crítica
Formas de arte contemporáneo, incluyendo arte conceptual, videoarte, performance, minimalismo, landart, instalación, bioarte
Sesión 5: Recorrido por una exposición en un museo de la CDMX
(Fecha y lugar por confirmar)